• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: "обзоры" (список заголовков)
12:39 

Обзор. Ping Pong The Animation

Законы жанра
У каждого жанра есть свои какие-то законы,шаблоны,идеи,проверенные временем. Грамотное следование им обычно приводит к качественному сёдзе, сёнену или спокону(в зависимости от желания авторов), которые успешно продаются в виде двд-дисков, танкобонов, кружек, маек, фигурок и т.п. И правда, следуя по такому пути, много талантливых авторов производят на свет прекрасные вещи типа Hajime no Ippo или Slam Dunk. Потому так редко встречаются истории, где сложно выделить какие-то уже узнаваемые вехи "правильного" спокона : первое знакомство со спортом, неожиданные таланты, братаны по команде, тренировочный лагерь, первые поражения, преодоления и т.п. и т.д. Такие истории, чтобы персонаж был не просто персонаж с набором характеристик, а чтобы личность, чтобы не жизнь для спорта и не спорт для жизни, а спорт – часть жизни, часть биографии. В общем, без дальнейшей прелюдии можно уже твердо заявить, что режиссеру Ping Pong The Animation - Юасе Масааки (Kaiba, TatamiGalaxy,Kickheart)— с его способностью вдохнуть в вещь жизнь это удалось.

Умеренные дозы символизма и приглушенная гамма цветов помогают сериалу сочетать в себе принципы и реализма, и сюрреализма

Главный герой Цукимото aka Смайл в начале своего "спортивного" пути
Спокон по Юасе
Сериал получился на удивление тонким и глубоким, но в то же время бодрым и очень-очень свежим. И это даже не за счет необычного визуального стиля,который находится на грани между реализмом и сюрреализмом. История получилась такой цельной и убедительной больше благодаря особой манере съёмки, композиции, способе подачи персонажей и событий.За счет этого аниме больше воспринимается не как игровой учебник по определенному виду спорта, а как режиссерское размышление о поиске человеком своего призвания.Хотя сами идеи, высказываемые в сериале, в общем-то не новы, авторы поворачивают их к нам под таким углом, что мысль об их затертости даже не приходит в голову. Например, простейшая идея о том, что самое главное как в жизни, так и в спорте ловить кайф, от того, что ты делаешь, развивается в сериале как постоянно варьирующийся мотив существования символических "героев". Сама же история персонажей, состоящая из множества деликатно переплетённых линий,судеб и биографий создаёт впечатление уникального рассказа о человеческой жизни, а не модель бесконечной игры на прокачку скиллов и левелов.

"Я хочу делать что-то новое,то,что до меня ещё никто не делал," - говорит Юаса Масааки в одном из своих интервью

В сериале звучат свежие голоса : Чайну,например,озвучивает сейю-дебютант Бун Ёсэй

Великолепная многослойность
В заключение можно сказать, что Ping Pong The Animation похож на многослойный, многоуровневый пирог со множеством важных деталей в качестве изюма. В то время как большинство споконов раскатывают на лаваши с тем, чтобы было больше серий,в сериале Юасы все сюжетные слои со знанием наложены друг на друга. Поэтому и выходит, что двенадцатисерийное аниме более насыщенное, чем «+100 эпизодов» сериалы, которым постоянно необходимо подогревать интерес зрителя. Они идут по горизонтали, работа Юасы – по вертикали. Что из этого лучше, вопрос вкуса и настроения. Но такой прекрасной воздушности в рамках спортивного жанра я уже давно не встречала.

Тщеславный и оптимистичный Пеко не избежит "поисков себя". Как,впрочем, и все остальные герои сериала

Замечательный своей законченностью и жизнеутверждаемостью финал

@темы: "обзоры"

11:08 

Обзор. Nagi no Asukara

Если бы процесс развития сюжета в «Nagi no Asukara» или «К мирному завтра» можно было представить визуально, то это было бы похоже на постепенное складывание разрозненных кусочков мозаики в единую картинку. Объединённые общей темой моря эти кусочки всё же условно разделяются на три идейные группы сериала, каждая из которых получает своё (что очень радует) логическое завершение.

Первая группа это,несомненно, взаимоотношения персонажей, причём преимущественно в любовном ключе. Интересно заметить, что этот клубок влюбленностей и любовей настолько запутан, что в интернете гуляют полусерьёзные-полушуточные советы о составлении для просмотра сериала схемы, где вы будете обозначать изменения чувств персонажей по мере развития событий. Почему полусерьёзно? Потому что автор данного обзора сам делал такую схему, и, чуется мне, без неё я бы окончательно запуталась в этой санта-барбаре, которая к финалу разрешается вполне благополучно.

Второе – это социальный конфликт «людей моря» (своеобразных амфибий с чудо-кожей,позволяющей дышать под водой) и «людей земли» по вполне банальным,в общем-то, причинам – «они не такие как мы, они другие», Их бытовые тёрки во многом апеллируют к нашему сегодняшнему дню. И даже не в плане национальностей – большинство людей не могут договориться друг с другом даже в собственной стране.. что уж там, в собственной семье. Авторское видение решения этой проблемы хоть и довольно банальное (мотив подрастающего поколения), но зато, слава богу, лишено пафоса и по сути выражается в супе Манаки,главной героини сериала. А в её супчике перемешано как мясо, так и рыба, что,собственно,символизирует.

Третья идейная группа – философская и самая моя любимая. Она о переменах. Как внешних, так и внутренних. «Я не хочу меняться», «Я меняюсь,хоть и не хочу этого», «Перемены – это страшно», «Есть вещи которые нужно изменить и есть вещи, которые изменить нельзя», «Вещи могут, но не обязаны меняться» - сериалу, как видно, нравится играть значением слова «перемены», поворачивать к нам его то той, то этой стороной. Здорово, что это не пустые рассуждения, а подкреплённые самим сюжетом аниме, в котором помимо всего прочего (спойлер-спойлер) фигурируют даже прыжки во времени.

И последнее, о чем мне хочется сказать в этом обзоре, - это чувство прекрасного, которым руководствовались авторы сериала во время его создания. Захватывающие дух, по-синкаевски красивые фоны, детально проработанные лица (особенно глаза) персонажей, почти прозрачная цветовая гамма, со вкусом подобранный к сериалу саундтрек, ещё один прелестный сценарий от Окады Мари (заметила её имя ещё во времена «Госика») и т.д. и т.п. - перечислять "внесюжетные" достоинства сериала можно долго.

Единственное, за что я упрекнула бы "Nagi no Asukara" ( и в"сюжетном", и во "внесюжетном" плане), так это за порой слишком сопливые сопли, за некоторую порой приторность поведения персонажей, за высокий градус мелодрамы, за чересчур "красивость", что ли... Другими словами, сериалу не хватает перца или хотя бы перчинки для придания жизни происходящему. А то иногда аниме начинает напоминать вроде бы вкусную, но недосоленную - на грани постного - кашу.

Кадры :

Ловись рыбка - большая и маленькая

На поверхности чудо-кожа "эна" быстро высыхает, поэтому солёная вода для "морских людей" - не прихоть, а необходимость

К бою на кухне готов!

Одна из иллюстраций прекрасного визуального стиля сериала

Любовный треугольник

Любовный квадрат


@темы: "обзоры"

18:18 

Я начинала смотреть "Nisekoi" как обыкновенный гаремник, ничего, кроме отдыха для мозга, от него не ожидая. Когда сериал через 20 серий кончился, у меня было какое-то странное чувство неудовлетворенности. Долго думала, почему. Казалось бы, финал какой-то оборванный (ещё бы! манга-то онгоингом). Линии повествования как-то потерялись, персонажи толком не были раскрыты, и вообще последняя серия уже на полном серьёзе отдавала каким-то фарсом и гипертрофированностью. С другой стороны, к таким финалам я уже успела притереться, и вообще, какой гаремник без изрядной доли абсурдности? Только через некоторое время до меня дошло: "Nisekoi" (по крайней мере, для меня) стал нечто большим, чем просто гаремник.
"Nisekoi" сделал заявку на искренность (которой в полной мере не оправдал). Для примера. Главная героиня Титоге, только-только переведясь в школу, чувствует себя не совсем уютно, потому что она не просто полукровка, а полукровка из полноценной такой гангстерской семьи. И сцена, где она остается после уроков, чтобы начеркать в тетрадке темы для будущих разговоров с предполагаемыми девочками-одноклассницами, оставила на мне довольно сильное впечатление, ощущение некой реалистичности, если угодно.. Потом этот мотив как-то пропадает.
Вообще, Титоге как персонаж получилась довольно живой, не картонной. Не лишенная,конечно, каких-то шаблонных черт типа острого языка, она всё-таки - какая-никакая, а личность. Чего не скажешь о других, хоть и милых, но насквозь стереотипных персонажах. Особенно грубовато смотрится театральная выхоленная девица по имени Марика, в которой ну ни на грамм искренности. Её поведение чересчур наигранное, фальшивое. Впрочем, и у Марики есть проблески искренности - только когда она не пытается из себя кого-то строить.
К слову, о фальши. На концепции "фальши» - «искренности" ,собственно, и играет сериал. Перебранки главных героев, равно как и их попытка изображать из себя сладкую парочку, выглядят ненатурально, поскольку ни ненависти, ни безоглядной влюбленности они не испытывают. Искренность в отношениях (а она всё-таки проглядывает) наступает в момент какой-то усталости от притворства, в момент отсутствия необходимости создавать видимость любви другим людям, а видимость ненависти - самим себе. Кстати, сдается мне, что очарованность Раку своей одноклассницей Онодерой Косаки - тоже видимость. Только уже для него самого. Иначе зачем бы он постоянно напоминал себе, что "Косаки для меня - единственная"? Это тоже некий выработанный стереотип-идеал, от которого герой не может отказаться. Как и от попытки разобраться в своей прошлой любви и некой зависимости чувств от своих детских обещаний, которые Раку сам и не помнит, кому давал. Хотя,надо признаться, линия с Косаки и обещаниями всё-таки добавляет детективной интриги сериалу и придает ему дополнительный интерес.
Другими словами, мне очень импонирует сама идея сериала, но напрягает форма исполнения этой идеи. Редкий случай, когда мне хочется сменить у какого-то определенного аниме жанр. "Nisekoi" прямо-таки создан для сёдзё, даже, если постараться, дзёсей истории. Может быть, даже с мелодраматическими вкраплениями. Впрочем, для любителей жанра гарема "Nisekoi" будет очень даже удачным выбором, ведь невтемный порой фансервис и утрированность уже не будут так резать глаза.

Кадры :

Эндкард от автора "Фурикури"

Сладкая парочка

Футуристический дизайн школы уже отдает какой-то неправдоподобностью

Богатый набор выражений лица Титоге безусловно идёт сериалу в плюс

В чём-чём, а в плохом качестве графики создателей не упрекнёшь

Кадр, ставящий тебя в тупик

@темы: "обзоры"

13:23 

Обзор. Space brothers



Длинная-длинная
история о братьях-космонавтах подошла к концу.. Или нет? Аниме началось, да
впрочем, и закончилось как стандартный (однако стандартное не всегда значит
плохое), добротно сделанный образовательный сериал о,если можно так выразиться,
космической «кухне». Интересно в нём то, что как раз 70% времени было уделено
именно "кухне" (экзаменам, космо-подготовке, работе космо-офисов,
всяким бумажно-спонсорным нюансам и пр.), а не самим полётам в космос. Однако
мечта об этом полёте и задаёт главный, оптимистический тон оборотной стороне
космической медали, где есть и свои разочарования, и свои падения, и свои
драмы.



Пару
слов о сюжете. Центральных героев, по сути, два: Хибито (младший брат) и Мутта
(старший брат), -оба страстно хотят полететь на луну. Но главный герой всего
один - Мутта. По всем законам жанра это герой-неудачник с изюминкой.
Предполагается, что он должен попеременно смешить и восхищать зрителя (озвучивает,
кстати, сейю оссанов всех народов - Хироаки Хирата, то есть Тигра, Сандзи и
далее по списку), этакий умненький простачок, Иванушка-дурак. Ну, понятно, что
такой персонаж симпатичен, ведь он сознательно принижен до нашего
предполагаемого "уровня". На таком герое держится почти все сюжетные
"неожиданные" ходы, весь образовательный материал, весь юмор. В
"Space Brothers" все эти условия соблюдены, и очень грамотно к тому
же.



Хотелось
бы отметить довольно удачную организацию сериала. Надо сказать, что аниме
напоминает огромную вселенную, перенасыщенную скрещивающимися и нескрещивающимися,
раскрытыми или лишь слегка затронутыми судьбами. В таком водовороте лиц и
историй тяжело бывает выстроить какую-то более-менее ровную сюжетную канву,
однако у авторов "Братьев" получилось. Они либо делают арки с единым
сюжетом, либо балуются флэшбеками, либо (мой любимый приём) организуют эпизоды
по принципу названия-загадки - то есть, в самом названии серии уже "спрятан" ключ к разгадке её сути, "месседжа", если хотите.



Но,
как бы хорошо ни строился фундамент истории, материала "Братьев"
хватило бы ещё на 100+ эпизодов, особенно учитывая изобилие персонажей разной
степени раскрываемости. Поэтому авторы деликатно заканчивают сериал почти..
ничем. В финале звучит музыка из первого опенинга, возвращая нас в буквальном
смысле к началу аниме. Однако стартовая позиция Мутты уже значительно выше,
есть потенциал оттолкнуться на новый виток развития истории двух
братьев-космонавтов. Второй сезон?


Кадры :

Что называется, почувствуй разницу

Прелестный маскот сериала - бульдожка Апо

Приятные стороны профессии космонавта

Удивительно индивидуальны причёски каждого из братьев : если у Хибито это целеустремленное подобие луковицы,то у Мутты - бесформенная, сомневающаяся, однако упорная масса кудрей

Очень интересно в "Братьях" раскрывается аспект семейной жизни космо-астронавтов

Тяжело в учении - легко в бою

Нанба Мутта - кабуки стайл

@темы: "обзоры"

21:31 

Обзор. Space Dandy

Общеизвестно, что чем лучше и качественнее сделана вещь, тем тяжелее её как-то анализировать, особенно если там фигурируют пародийно-отсылочные элементы. "Космический Дэнди" как раз из этой серии. Однако строить из себя интеллектуального, поднаторевшего в вопросах - истории аниме-Японии-мира и так далее по нарастающей - аналитика я не стану, поскольку таких умников (в хорошем смысле слова) и без меня полно. Прекрасные аналитически-остроумные рецензии делал АнимеГид, и сейчас делает его преемник - сайт "Отаку". Я же в преддверии второго сезона "Дэнди" (намеченного на июль четырнадцатого года) попробую так или иначе скомпоновать свои мысли и чувства по поводу этого аниме и облечь это всё в форму некоего обзора.

Во-первых, мне очень нравится, что "Дэнди" снят по принципу "одна серия - одна история". Похожим методом сделаны "Lupin the Third", "Cowboy Bebop", "Master Keaton" ит.п. Это и удобно, так как позволяет особо не следить за историей, и в то же время проверяет аниме на вшивость - то есть сможет или не сможет сериал удержать зрительский интерес в рамках такого "монтажа".
Во-вторых, "Дэнди", как и вышеперечисленные сериалы, очень "западной", что ли, направленности, однако с этаким японским привкусом. Главгерой,например, - точная копия японских хулиганов конца прошлого века. С таким же коком, задиристостью и использованием универсального "нни-тян-йо"(что-то вроде "браток" по-нашему) в речи. Сам типаж Дэнди - это любимейший японцами (и не только) концепт "плохой-хороший парень". Типа "мне на всех плевать, люблю сиськи и пожрать" (что всячески используется как богатый материал для шуток) соединённое со своим по-философски простым подходом к миру и абсолютной неспособностью бросить нуждающегося в беде (что ярче всего проявляется в самых трогательнейших моментах сериала).
Вообще, концепт "плохой-хорооший парень" может быть перенесен и на само аниме. Вроде как и лёгкая, ироническая фигня ни о чём (тот же самый штамп "охотники за головами" подан с большооой усмешкой - Дэнди и команда ловят не преступников, а редких пришельцев, за которых и получают деньги в регистрационном центре), однако и философских, заставляющих задуматься сцен тоже полно. Вспомнить хотя бы изолированного от мира мастера по рамену или пришельцев-книг, питающихся за счёт мозговой работы своих читателей. Вот эта полуироничная-полусерьзная подача материала очень импонирует при просмотре.
Рассуждать о сериале на самом деле можно вечно. Что неудивительно, учитывая звёздного (по-другому не скажешь) главного режиссёра - Синьитиро Ватанабе. Одни особенности его творческого метода требуют серьёзного мозгового штурма. Но Ватанабе был бы не Ватанабе, если бы его работы было скучны для простых смертных, которым всякие интеллектуальные штучки не то что бы по барабану - они просто не играют доминирующей роли при просмотре. Всё-таки, в отличие от других видов искусства, главное условие существования любого хорошего аниме-сериала - быть захватывающим. Иначе бы его просто не стали бы смотреть.
Простому зрителю нужен крепкий, интересный сериал, и "Дэнди" с лихвой отвечает этим требованиям.

Кадры :

Троица BBP выходит на охоту

Гавайская комната Дэнди много чего может порассказать о своём хозяине

Межпространственный серфинг

"Дэнди" можно назвать и очень "современным" сериалом : коты-хипстеры здесь - обычное дело

Только в "Дэнди" роботы-уборщики могут напиваться пьяными

Стилистический момент : подобные индивидуальные картинки-заставки есть в каждой серии

Особо стоит отметить эндинг - его исполняет небезызвестная Якусимару Эцуко (Аракава, Денпа Онна, Пинвгиндрам)


@темы: "обзоры"

16:04 

Обзор. Fushigi no umi no Nadia

«Fushigi no umi no Nadia» заслуживает внимания уже тем, что режиссёр сериала не кто иной, как сам Хидеаки Анно..Ещё одно громкое имя – Жюль Верн. Именно по мотивам его романа «20 тысяч лье под водой» было снято это аниме. Однако поскольку я, к стыду своему, не читала книги, буду смотреть на «Надю» с позиций зрителя.

Прежде всего, в сериале меня привлекает то, как он нарисован. Мягкие, почти карандашные цвета успокаивают глаз, хотя в это же время цветовую гамму нельзя назвать блеклой – всё достаточно сочно. Похожая ситуация и с анимацией. Вроде всё просто, без выкрутасов, а тут ррраз – интересная перспектива, ррраз – уморительный приёмчик (особенно это смешно, когда за персонажами кто-то гонится). Боюсь повториться, конечно, но про музыку могу сказать то же самое, что и про графику с анимацией. Саундтрек (кстати, от автора музыки к «Оранжевой дороге», «Евангелиону», «Абэнобаси») то «есть», то «нет»:музыка не ошеломляет тебя с первых секунд, как скажем в “FLCL”, но и не настолько незаметная или скучная, чтобы пропустить её мимо ушей, как в каком-нибудь «Yuru Yuri». Звук, цвет и движение находятся в удивительной гармонии, удачно дополняя друг друга и не перекрывая сам сюжет.

К слову о сюжете. Объяснять словами тяжело – всё-таки приключенческое аниме. Могу сказать только, что сериал – не драма и не обыденщина, а лихо закрученная история с нотками грусти и искрящимся юморком. Он начинается как простая погоня, которая потом плавно перетекает в “персонажознакомство и любовные треугольники с примесью Санта-Барбары, далее идёт загадка на загадке и завершается всё детективом, вселенским заговором и трагедий, впрочем, с хэппи-эндом. Интересно. Хотя, не могу не признаться, смотрела крайне долго. Но послевкусие «Надя» оставила приятное, и стало тем сериалом, который потом долго ещё вспоминается, особенно когда слушаешь саундтрек. Типа «Бибопа» или той же «Оранжевой дороги».

У «Нади» есть ещё и сиквел – около десятка информационных трёхминуток и полноценный полнометражник, где половина – это пересказ событий оригинального сериала, половина – уже новая история о том, как Надя и Жан пытаются спасти мир от первой мировой. Самая ирония в том, что в фильме им это удаётся, и кто-то из героев говорит: «Человечество не так глупо, чтобы начать мировую войну». Хе-хе. Впрочем, полнометражник вполне интересен и заслуживает внимания, как и сам первоисточник, то бишь TV-сериал.

 

Кадры :

 

Главный злодей Гаргойль и его идеология явно списаны с Адольфа Гитлера

 

Бригада!

 

Братья по духу : изобретали Хансон и Жан

 

Бравая команда Наутилуса

 

Из-за недостатка женского элемента ребята на Наутилусе даже организовали фанклуб хорошенькой медсестры

 

Две влюбленные женщины на одном корабле - добром это явно не кончится

 

У красноволосой Грандис фетиш на мужчин в возрасте - капитан Немо моргнуть не успел, как попал под раздачу

 

Те самые интересные перспективы

 

Несмотря на свой возраст Мари и Кинг порой играют роль здравомыслящих и ворчливых старичков

 

Та-тА-та-тА! В погоню!



@темы: "обзоры"

08:14 

Обзор. Saint Young Men

Первое, что бросается в глаза , когда смотришь «Saint Young Men», - это даже не тот факт, что главные персонажи тут Будда и Иисус Христос. Нет, можно найти кучу аниме, где, так или иначе, фигурирует сюжет познавания японской обыденщины какими-нибудь богами или королями демонов. Тысячи их! Нет, главное, за что не грех потратить время на этот тайтл, - это стиль. Под стилем я разумею саму подачу материала, куда входят и дизайны персонажей, и анимация, и операторская работа и так далее, и тому подобное. Стиль касается и юмора. Типа «смешные» шутки на тему буддизма или христианства иногда действительно бывают смешными, но в основном эти дохлые околотематические остроты (например, ситуации, когда того же Иисуса спрашивают о его возрасте) спасает визуальное оформление этих самых острот. Уморительные выражения лиц, хорошие сейю, какой-нибудь интересный анимационный выпад – вот, вобщем-то, в чём соль этих шуток. Ну, и занятно обыгрываемые характеры этих «лидеров» двух мировых религий : уравновешенный и милый скопидом Будда и по-ребячески беззаботный хохмач Иисус. Пустить в ход приём «забавной парочки», впрочем, не так уж и плохо, и даже как-то двигает сюжет. Кстати о сюжете. Вот чего-чего ему не хватает, так это целостности. Отсутствие цельной линии повествования можно простить, если это манга или TV-сериал, но если это полнометражный фильм… То разбросанность по всей площади картины различных эпизодов жанра «слайс оф лайф», ни на чем, кроме сеттинга не завязанных, чревато неудобоваримым восприятием. Хотя и с этим можно смириться, тем более что под конец «Святые юноши» малость выправляются и даже трогают за сердце. Особой эффект у финала будет, если фильм смотреть вечером тридцать первого, поскольку мысли персонажей, как мне кажется, будут хорошо синтезировать с мыслями именно «новогодних» зрителей. Поэтому, пока ещё есть шанс…


Кадры :

Иисус и Будда - властители умов полумира

Японские ванны действительно имеют свойство возвращать человека к жизни, даже если ему и приходилось разок воскреснуть

Возможность лицезреть Будду в плавательной шапочке - ещё одна причина посмотреть "Saint Young Men"

Иисус - ярый фанат Рождества, хотя он, как и большинство японцев, даже и не подозревает о первоначальном смысле этого праздника

Самое странное, что в Японии Иисуса и Будду никто не воспринимает как богов. Для всех они - просто чудные иностранцы

Рот-галочку на лице мировых религиозных лидеров можно считать как отдельную шутку от создателей "Святых юношей"

@темы: "обзоры"

17:16 

Обзор. Silver Spoon

"Silver Spoon" - это аниме из серии "всё что вы хотели узнать о (нужное подставить), но боялись спросить". В этом сериале этим "подставить" становится фермерство в Японии. Тему сельского хозяйства можно найти в ряде других тайтлов (например, в Only Yesterday Такахаты), но я не припомню ни одного, где бы она раскрывалась так полно и с такой серьёзностью. Я не говорю об отсутствии юмора - он есть , он смешной и смотрится достаточно свежо.
Однако немного о сюжете. Если в двух словах, то городской мальчик переводится в школу с сельхоз наклоном и погружается там в радости и горести трудового быта здешних фермеров. Вообще, Эзоно (так называется учебное заведение) - это даже не старшая школа, какой мы её привыкли видеть в других "школьных" тайтлах. По атмосфере больше напоминает университет из "Honey and Clover", а сами школьники,несмотря на юность и,казалось бы. наивность, по своим поступкам и рассуждениям походят на студентов. Например, немалоизвестная Тама-тян всерьёз думает о наследовании родительской гигантской фермы да и сама многое делает для её процветания. То же можно сказать и о других героях сериала - на их фоне мятущийся в выборе своего призвания главный герой выглядит особенно неамбициозно, скажем так. Вобщем-то, он из-за этого-то и из Токио убежал, надеяcь найти успокоение в далёкой провинции. Однако покой ему только снится - и вот именно за этим увлекательно и познавательно наблюдать. По содержанию "Ложка" - это не только набор с/х гэгов и всесторонний обзор фермерского быта, это ещё и весьма замечательная история взросления, которая проявляется даже в решении такого поистине гамлетовского вопроса : "Есть мясо или не есть. Вот в чём.." и так далее.
Что же касается формы, то и тут сериал на уровне. Добротная, сочная графика, запоминающийся саундтрек, приличная такая анимация Но не в оберточной бумажке тут дело, по сути. Главная заслуга, сериала в том, что он со всей его порой переходящей границы энциклопедичностью (единственное, к чему могу придраться) заставляет своего зрителя задуматься. И не только о каких-то философских вопросах, но и о самых жизненных, бытовых. Конечно, японские реалии сильно далеки от российских,особенно в вопросе натурального хозяйства, но есть вещи, которые есть в любой стране. Та же проблема с наследовнием семейного бизнеса, например. Вот за этот-то "образовательный" кусок "Silver Spoon" и стоит смотреть. Не считая уморительных с/х гэгов, конечно)

Кадры :

В отношении поросят Хатикен испытывает противоречивые чувства : они такие милые, но они такие вкусные!

Романтичнейший момент сериала : Хатикен, Микаге и сбитый в горах медведь

Чрезмерная реакция гг на еду становится уже дежурной шуткой

Летние метаморфозы

Возможность сделать бекон в школьной лаборатории - одно из многих преимуществ жизни на ферме

"Второй сезон уже анонсирован!" - сообщает Бутадон.

@темы: "обзоры"

20:28 

Обзор. Watamote


"Watamote" для меня явилось одной из тех редких вещей, своё отношение к которой я не могу определить. Раздражение и сочувствие слились в одно, поэтому тяжело сказать, к какой стороне - одобрительной или осуждающей - я больше склоняюсь. Так что же меня смутило? Наверное, это известное "не знаю, плакать мне или смеяться".
Но сначала немного о сюжете. Создатели взяли за основу историю жизни неудачливой в социальном плане девочки-подростка. С первого взгляда она покажется вам тихоней, замкнутой и робкой, но не дай бог заглянуть ей в мысли. Вас там обзовут идиотом, сукой или ещё кем похлеще, Цинизм - это первая противная (хотя и довольно узнаваемая) сторона её характера. Понятно, что это только щит, прикрывающий её всамаделишную жалкость, конечно, но за этим самомнением и убогостью, скрывается самое ужасное в её личности - всепоглощающий эгоизм. Это видно уже из названия. "Виноваты вы, а не я," - заявляет Томоко с высоты своих амбиций. Семья, окружающие, даже её единственная подруга Ю-чан - все получили от неё - в реале или только в мыслях - большую оплеуху. Возможно, она и думала о них в положительном свете, но авторами этот момент,видимо, опускается. Авторы вообще поставили себе цель номер один найти и прям подчеркнуть недостатки Томоко. А как они изобретательны! Закаченные во все стороны глаза, жуткие гримасы, неловкие ситуации,доходящие до абсурда, и т.д. и т.п. Понятно, что это двигает комедию в сериале, но тыкать этим в лицо зрителю уж как-то чересчур. Юмор должен быть ненавязчивым. Не спорю, процентов 60 шуток были смешны, особенно пародийно-отсылочного характера, но всё-таки чувство меры никогда ещё никому особенно не мешало. Теперь касаемо хороших сторон тайтла. Во-первых, высококлассная работа сейю. Прекрасный голосок Ханазавы Каны в роли Ю-чан, а про саму Томоко я вообще молчу - меня так поражал только голос девушки гг в ретро-аниме про слюни, которое я дропнула. Во-вторых, авторы (несмотря на навязчивость) смогли затронуть много болезненных комплексов, которыми чаще всего страдают замкнутые люди. Примечательно, что они не побоялись вскрывать самые неловкие моменты из жизни особенно девочек-подростков : типа когда все такие взрослые и крутые, а ты один носишь спортивный лифчик. В-третьих, очень интересно обыграно развенчивание анимешных стереотипов. Вот пример, который мне понравился больше всего : в одной из серий Томоко решила пойти поланчевать на крышу; и что же вы думаете? Дверь на крышу была заперта! Можете назвать мне ещё одно такое школьное аниме, где доступ на крышу закрыт? В-четвёртых, в Watamote со всеми его шутками-прибаутками много трогательных и щемящих сердце моментов. Это как раз то "плакать", о котором я говорила в начале. Типа сидеть в летние каникулы у себя в комнате и слушать, как через стенку веселятся брат с друзьями, и ясно понимать, что такое веселье у тебя вряд ли когда состоится И Казехая тоже никакой не встретится (ещё одна отсылка, которая мне безумно понравилась). Вот эта вот безысходность, и фарс, которым эту безысходность окружают, и ставят меня в тупик.
Ну, во всяком случае, определённо можно сказать, что "Watamote" на голову выше своих конвейерных собратов на отакунскую тему, но у меня возникает ощущение, что сериал не знает, как ему быть со своим превосходством. Возможно ли, что ко второму сезону он всё-таки пообвыкнется со своим положением и покажет, на что он способен? Во всяком случае, я посмотрю на это с удовольствием.

Кадры :

Томоко и её уютный замкнутый мирок

Томоко и её новый плюшевый дружок

Томоко и её маленькие мечты о своём клубе

Томоко и так редко проявляемое по отношению к ней внимание

Томоко и её задротские биши-радости

Томоко и её "стервозная" подруга Ю-чан

@темы: "обзоры"

19:04 

Обзор. Hajime no Ippo


Если описать "Hajime no Ippo" в двух словах, то это угарно-мотивирующий спокон про профессиональный бокс. Акцент делаю на слове профессиональный, поскольку сериал развивается не в рамках школьного чемпионата и сочных желаниях оставить воспоминание о своей юности, а в предвосхищении и воплощении бокса как будущей профессии, делу, которому если посвятить не всю жизнь (карьера боксёров очень коротка), то хотя бы лучшие годы. Именно серьёзность намерений привлекает к тайтлу в первую очередь. Что касается сюжета, то он прост как табуретка. Над затюканным парнем по имени Иппо уже давно издеваются хулиганистые ,так сказать, однокашники. Принижение собственного достоинства герой перенести ещё может, но оскорбления матери - никогда. Однако ни сил, ни мужества ответить своим обидчикам у Иппо нет. В один прекрасный день подающий большие надежды, донельзя самоуверенный боксёр Такамура пробегает мимо и не может не помочь бедному слабаку. Впрочем, когда Иппо очнулся в тренировочном зале и попробовал по совету своего спасителя со всей силы вдарить по боксёрской груше, оказалось, что паренёк обладает вполне внушительной такой разрушительной силой. С этого момента пошло-поехало. Наш герой заинтересовывается боксом, пытается добиться членства в зале Камогава (место, куда ходит тренироваться Такамура), проходит через свои первые спарринги, экзамены, матчи... Композиция и приёмчики, использованные в "Hajime no Ippo, отнюдь не новы, но использованы грамотно и с большим умом, что делает процесс просмотра очень захватывающим и цепляющим за душу. Импонирует ещё и само отношение главного героя к этому спорту. Тут нет ни грамма нахальства или самоуверенности, переходящей в пустое хвастовство. Иппо - совершенно бесхитростный, абсолютно не претенциозный и очень упорный (даже упрямый) человек, и эти его особенности очень хорошо видны, когда он боксирует. Ведь, по сути, бокс - это борьба не столько силы или мастерства, сколько характеров. Кто сильнее по духу - тот и победил, или хотя бы достойно боролся. Людям без огня в сердце и острого желания победить на ринге, да и в мире профессиональных боксёров делать ничего - вылетишь и не успеешь глазом моргнуть. Иппо вот проходит эту,можно сказать,проверку на вшивость, выживая и тренировки, и матчи, и адское давление со всех сторон. Говорят, что дорогу осилит идущий. Бросать вызов себе, делать первый шаг и преодолевать страх с трудностями напополам - в этом заключается главный смысл сериала (кстати, тут несложно заметить параллель между именем главного героя и названием аниме "Hajime no Ippo" ). Однако серьёзность серьёзностью, но тайтл всё-таки наполовину комедийный. Шутки бывают, конечно, ниже пояса, но они обыгрываются с таким здоровым добродушием, что иногда ловишь себя на мысли об их невинной наивности. В целом от сериальных острот хочется плакать и валяться по полу от смеха, и в заслугу это ставить надо не только сценаристу или мангаке, а ещё и великолепным сейю, которые это дело озвучили. Что касается вообще музыкального сопровождения, то это если не высший, но такой хороший, крепкий пилотаж. Бас- и гитарные риффы в совокупности с "тяжёлыми" ударными нагнетают нужную атмосферу во время боя (который несмотря на некоторые статичные сцены и приёмчики, смотрится очень живо и динамично), а лёгкие, ненавязчивые мелодии приятно разбавляют всякие бытовые сцены. Нет, после просмотра много треков перекочевывают в плеер и остаются там на какое-то время.
Единственный минус сериала - это его незавершенность. Тут уж ничего не поделаешь. Манга-первоисточник перевалила уже за тысячу глав, а экранизация преодолела лишь планку в два сезона и несколько овашек. Но есть и радостные вести : объявлена трансляция нового третьего сезона "Hajime no Ippo" этой осенью, который отнюдь не заключительный, но от этого не менее ожидаемый. Самое время подсаживаться на 2D бокс, я считаю)

Кадры :

"Терпение и труд всё перетрут" - вот жизненное кредо Иппо

Даже нарцисс, балагур и "оресама" из зала Камогавы бывает несколько сентиментальным

Мията,наверное,единственный, кто в сериале обладает более-менее бисенёнской внешностью

Невинные шалости

Песня Чемпиона - любимая у Такамуры, и он готов зажигать её миллионы и миллионы раз

Как практически в любом споконе в "Hajime no Ippo" встречаются и интернациональные противники:
корейцы, тайцы, американцы.. Даже русский боксёр по имени Волг затесался.

С Масибой (слева) своей способностью стращать людей может помериться только Такамура

Несмотря на свою,казалось бы, мужественность, Иппо - очень мягкий и деликатный юноша

Честолюбивые Такамуровские мечты (извините, но просто бесподобное выражение лица)

Безудержное и крупное веселье героев передаётся и зрителю

Зелёный огонёк жизни - верный признак серьёзного настроя боксёра

@темы: "обзоры"

12:48 

Обзор. Aku no Hana

Цветок распустил бутон.
Цветок, цветок распустил бутон.
Он сильно боялся ветроив,
И никто не знал,
что цветок распустил бутон...
Надо сразу оговориться, что "Цветы зла" - произведение, в отличие от одноимённого сборника стихотворений Шарля Бодлера, не законченное. Манга всё ещё в процессе выпуска, а экранизация покрыла всего лишь около двадцати глав и в финале очень изящно обежала последующие события первоисточника. Ждать ли второго сезона или этим всё кончится - неизвестно.
Вообще, говоря о сравнении первоисточника и экранизации, надо отметить, что создатели аниме решили радикально поменять стиль графики : "Aku no Hana" снимался методом ротоскопирования, то есть путём обрисовки кадр за кадром натурного фильма с реальными актёрами и декорациями. Сложно сказать, выиграл ли сериал от этого или нет. Сторонников и противников на каждую точку зрения достаточно, но лично я считаю, что "живая" графика открыла в "Цветах зла" новую грань, которой не было в манге с её хоть и соответствующим, симпатичным, но чисто "манга" стилем. И имя этой грани натуральность. Живые люди и фон, пусть и в обводке, создаёт у зрителя ощущение реальности героев, способствуют вовлечению в происходящее. Так, наблюдая за сутеливыми движениями Касуги во время свидания, за такими разными выражениями лица Накамуры, за откровенной "японщиной" во внешности старшеклассников и т.д., мы чувствуем себя не отдельно от действия, мы - часть его. Вот почему ротоскопирование никак не могло ничего испортить - приправление реализмом,можно сказать, было необходимо "Цветам зла" для создания ещё более напряжённой атмосферы. Кстати, надо заметить, что в сериале почти нет музыки. А та, которая есть,напоминает гудение проводов и звон где-то вдалеке. Благодаря этому кажется, что тронь экран - и он зазвенит, как натянутая струна.
Говорить же о сюжете гораздо сложней : аниме настолько непредсказуемо, что разговоры дальше первой серии неизбежно скатятся в спойлеры. Обозначить общую ситуацию можно так : гордый своей начитанностью и любовью к творчеству мрачного поэта Шарля Бодлера старшеклассник Касуга в один прекрасный день возвращается в школу за своей забытой умной книжкой. Там его внимание случайно приковывает выпавшая из шкафчика форма Саеки, девочки, в которую наш герой уж год беззаветно влюблен и тайно называет её своей "судьбоносной женщиной" и "музой". Так вот, заметив форму своей музы, Касуга вдруг чувствует просыпающиеся в нём тёмные чувства (цветы зла), что заставляет его схватить форму и от страха быть пойманным смыться вместе с ней домой. В свою очередь это замечает Накамура, своенравная и угрюмая одноклассница Касуги, которая в душе та ещё извращенка. Несложно догадаться, что следует дальше - шантаж. Вот здесь и происходит завязка всего сюжета, последовательное раскрытие которого лучше смотреть самому
Что касается неоднозначных мнений, то что бы ни говорили о "Цветах зла", какие бы позиции - за или против - люди не занимали, хуже безразличия ничего не может быть, как сказал когда-то Оскар Уйальд. А уж чтобы остаться равнодушным к "Aku no Hana"... Это надо постараться.

Кадры :

Город, в котором Касуга не может найти себе места

Так выглядят пресловутые цветы зла по версии создателей

"В тихом омуте черти водятся". Что ни говори, а самое точное Касуге определение

Срывая покровы

Французский поэт с русскою душой какое-то время будет торжественно стоять у Касуги в рамочке

Накамура : грубая снаружи, нежная и ранимая внутри

Саеки, ангел, недостижимая мечта Касуги. Но опять же, как и всё в "Цветах зла",до поры до времени

@темы: "обзоры"

12:17 

Обзор. Norageki!

"Norageki!" или,как в русском переводе,"История пяти заключённых" - это сделанная в несколько грубоватом 3D короткометражка студии Sunrise. Сюжет вертится вокруг пяти преступников и странной тюрьмы, в которой они находятся. Совершенно неудивительно, что при таком хронометраже (25 минут) личности героев обрисованы лишь слегка, в биографии сильно углубляться авторы тоже не стали, как вобщем-то не потрудились и происходящее поподробнее обозначить. Весь смысл "Norageki" по сути укладывается в слова, сказанные персонажем-стариком в конце : "Жизнь - это всего лишь игра. Рискни своей единственной жизнью, и если повезёт - выживешь, если же нет - просто умрёшь". А растянуть бы всё на полноценный сериал в тринадцать серий да развить бы там уже поднятые темы философии азартных игр и взаимосвязанности всего, что бы мы ни делали - вышла бы конфетка, я уверена. Но и нынешний "Norageki" на уровне. История для получаса прекрасно выверена; финал хоть и открытый, но и не обрывочный. 3-D графика,конечно, выполнена в лучших "пластилиновых" традициях, но глаз не режет и смотреть вполне можно. Что касается музыки, то то немногое, что есть, могло бы составить неплохую конкуренцию более разрекламированным вещам, а закрывающая композция (в шапке поста) в этаком игривом тоне смеётся над вездесущими засахаренными эндингами. Да, чего уж тут говорить, "Пятерым заключённым" самое место в каком-нибудь артхаусном "Genius Party" за свою идейность и оригинальность. Впрочем, на восприятие "Norageki!" способны не только матёрые ценители всякого заоблачно-заумного, но и простые смертные. Проверено.

Кадры :

Роковая красотка R-21

Загадочный старик V0 и его кот Крупье (обратите внимание на "игорную" кличку)

Девочка-хакер R-21, которая,кстати, и исполняет песенку в титрах

Не раз повторяющиеся намёки на азартные игры

Судьбоносный Кот

@темы: "обзоры"

11:19 

Обзор. Ookami Kodomo no Ame to Yuki

Фильм Мамору Хосоды "Волчьи дети" следовало бы назвать "Мать волчьих детей Хана" или как-нибудь в этом духе : хотя сама Хана в этом фильме почти не имеет голоса и за кадром говорит старшенькая Юки, всё равно чувствуется, что это аниме больше не о Юки или об Аме, а о красоте материнского подвига. Воспитание своих детей даётся Хане нелегко. Одних бытовых проблем сколько у неё возникает с ними, не говоря уже о том, как сильно она переживает об их будущем, о том, чьей жизнью они захотят жить - волка или человека (и вообщем-то одобряет в итоге любой их выбор). Ради того, чтобы её дети определились, она в основном и уезжает за город, чуть ли не в горы и начинает там жизнь практически с нуля. Сама чинит обветшалый дом, выращивает урожай, который два раза подряд не даёт плодов,хозяйничает, пытается найти работу, поскольку выжить с двумя детьми на то малое, что ей оставил муж,почти невозможно, на свой страх и риск отправляет детей в школу, проходит через страх раскрытия их секрета, не обходится и без некоторых проблем с людьми и прочее, прочее... Проведя свою героиню через все внешние и внутренние трудности, Хосода в конце концов оставляет её улыбающейся, с чувством выполненного родительского долга. А в титрах идёт песня от лица матери, возможно даже самой Ханы, в которой поётся о жизни родительницы с момента беременности и до проводов детей в мир со словами "Пожалуйста, проживите жизнь хорошо". Вот это то и трогает; это заставляет искренне переживать и душевно фильм впоследствии перерабатывать. Про такие вещи говорят, что они произвели впечатление, потрогали нас внутри и частичка их там же и осталась. Фильм,к тому же,красивый не односторонне, то есть не одним содержанием привлекает, но ещё и формой. Очень нежные, почти акварельные цвета, фортепьянная музыка в качестве фона, умелое использование реалистичных пейзажей вкупе с анимационными персонажами.. Чего только стоит одна нежная, лирическая история любви Ханы и Волка, расказанная практически без слов?А первый день, уже за городом, когда выпадает снег и Хана, Аме и Юки со спертым восторгом в груди бегут с снежного холма и,не зная, куда деть своё счастье, неудержимо смеются? Это ведь ода, симфония радости! Картин же таких, когда цвет,звук,картинка и самый подтекст сливаются в упоительной гармонии, в "Волчьих детях" не одна и не две - практически весь фильм состоит из них, и это ощущение плавно перетекающих из одной в другую сцен - восхитительно!..
Мой вердикт : "Волчьи дети" совершенно не хуже "Девочки.." или "Летних войн", эта не оригинальная, но абсолютно искренняя картина стала прекрасным пополнением послужного списока именитого режиссёра и художника-мультипликатора.

Кадры :

Семейный алтарь

К концу фильма Хана претерпевает удивительное преображение из обыкновенной студентки в настоящую мать

Волк в этом фильме, пожалуй, самый загадочный персонаж - мы даже не знаем его имени

Работяга-отец

Бытовые сцены : ужин в кругу семьи

Первые победы

Квинтэссенция ликования и восторга

Счастливое воссоединение

@темы: "обзоры"

18:45 

Обзор. Abenobashi Mahou Shotengai

.
Говорить об этом тайтле можно только в общем и отвлечённо, ибо довольно тяжело сказать и пару слов о событиях, происходящих в "Торговом квартале Абэнобаси", чтобы жестко не проспойлериться. Главные герои "Абэнобаси" - ученики начальной школы : загорелая девочка Аруми, живущая с дедом и свихнувшимся на французской почве отцом, и Сатоси, или просто Сасси, странно похожий на повзрослевшего Наоту мальчик, который обзавёлся ковбойской шляпой и более жизнерадостным характером. С детства они оба от нечего делать болтаются по улицам, едят мороженое и говорят на разные темы, ибо живут отнюдь не в мегаполисе, а где-то в провинции, оттого,кстати, и говорят с этим странным и привлекательным акцентом, немного растягивая слова. Затем по спойлерной причине, о которой вы узнаете в триннадцатом эпизоде, они начинают каждую серию прыгать из вселенной во вселенную, одна другой безбашанней (последний фантастический мир,заметьте,отсылает нас в Голливуд). Несмотря на всю рандомность, эти странные миры всё же связаны, да не с чем-нибудь,а с интересами Сасси, про которые можно сказать словами из одной известной песни "Из чего же сделаны наши мальчишки?", заменив лишь лягушек и пр. компьютерными играми, динозаврами и хорошенькими девочками, набежавшими из популярного сериала "Канон". Аруми,как представительнице женского пола,всё это естественно не очень нравится, и она не преминует лупить главного героя по первому подвернувшемуся поводу большим бумажным веером. Однако отношения у них очень тёплые и дружественные, ни дать ни взять брат и сестра. Помимо этих взаимоотношений,а также всевозможно напиханных комедийных пародий и отсылок, в "Абэнобаси" выстраивается целое генеалогическое древо из персонажей, перепитии с настоящими личностями которых раскрываются по мере развития сериала, концовка которого заслуживает отдельного разговора. Финал - это такая вещь, от которой зависит восприятие целого тайтла. Порой он портит всё уже просмотренное, порой оставляет в недоумении, порой заставляет улыбнуться, порой его хочется дотянуть и т.п. Конец же "Абэнобаси" всё расставляет на свои места, однако ставится не точка, а скорее многоточие, так что это завершение событий где-то можно назвать открытым, но это именно завершение, а не посыл ко второму сезону. Да и вообще, как бы там ни было, здоровье (как любит говаривать Аруми) - вот что действительно важно.

Кадры :

Великий философ в процессе мыслительной деятельности

so emotional

В тиши ночной

Не верь глазам своим!..

Страшная сила бонусов

Чебурашкозавр прямо по курсу

Пышногрудая красавица с говорящим именем Мунэ

Падает, падает лондонский мост

@темы: "обзоры"

22:43 

Обзор. Master Keaton

"Мастер Китон" - это сборник 39 остроумных историй преимущественно детективного характера, объединённых одним героем по имени Тайти-Хиирага Китон, в котором, как говорится, вся соль. Начнём с того, что Китон - человек многих профессий (или даже скорее талантов). Кем он только ни побывал к своему тридцатнику!.. Служба в элитных войсках мастером по выживанию, работа детективом знаменитого страхового агентства Ллойдс, преподавание в университетах.. Но всё это так, способы заработка. Настоящим своим призванием Китон считает археологию : это его страсть. Именно благодаря его любви к познанию нового для лучшего понятия старого у сериала "Master Keaton" появляется другая замечательная особенность - познавательность. Тайти-Хирага Китон во многом напоминает ходячую энциклопедию, набитую всевозможными фактами из практически всех областей науки и искусства. Исчерпывающие познания Китона, облечённые в почти всегда уместные комментарии, порой заставляют тебя поверить, что мозг этого человека знает всё : от метода воспитания бойцовских собак до того, что цианистый калий своим запахом напоминает персики. Я бы и поверила, но, как известно, всё знать человеку не подвластно, а Китон всё-таки homo sapiens, а не инопланетянин какой-то. Да ещё какой homo sapiens!.. Он - джентельмен, которых редко встретишь; не сухой педант, а именно человек с большим чувством такта и умением понимать ситуацию, в которой находится, способного применить свою богатую теорию на практике, никогда не сдающегося и не теряющего оптимизма, но при этом совершенно не склонного к выпендрёжничеству. В качестве доказательства взять хоть слова одного эпизодического героя о Китоне : "Достаточно просто глядеть на вас, чтобы на душе становилось веселее". Вот с кем не страшно пойти в разведку!
Интересно и название сериала : с одной стороны мастер - это звание, до которого дослужился Китон в армии, с другой - определение Китона как человека, талантливого во всём, с третьей - размышление о Китоне как о хозяине, мастере жизни, с четвёртой... Если копнуть глубже, то у этого названия может быть столько же трактовок, сколько и тем у самого сериала. И ещё кое-что : смотреть "Мастера Китона" лучше не залпом и в одиночку, а размеренно и сочетая с другими тайтлами. Так будет куда больше времени подумать над сериалом; к тому же после просмотра останется не рандомный набор научно-популярных фактов и урывков из историй-глав, а полноценное впечатление от хорошо написанной умной книги.

Кадры :

Завтракая под небом Парижа

Отец и сын : такие разные и такие похожие

Не смотрите на безмятежность скрина - чаще всего покой Китону как раз только снится

... напарники вопросительно переглянулись...

Ещё ребёнком в Китоне проявлялись задатки всестороннего развития

От турецкого до французского - наш герой тот ещё полиглот

Сходство питомцев и их хозяев подчас бывает поразительным

@темы: "обзоры"

17:16 

Обзор. Here is Greenwood

"Here is Greenwood" - это шесть получасовых в формате OVA историй из жизни общежития "Рёкурин-рё", которое ребята, да и руководство школы между собой величают "Гринвудом", чтобы не напрягаться при произношении трудного официального названия. В этой общаге проживают школьники 15-16 лет, причём каждый со своими причудами. Тут есть и страстный религиозный фанатик, и парень с мотоциклом, и тот,чей пол вообще тяжело установить, не раздев беднягу. Наш главный герой, который переезжает в "Гринвуд" по личным причинам, славен своей хронической неудачей. Перед тем, как поступить в "Рёкото", он успел месяц пролежать в больнице с язвой, попасть в автомобильную аварию и в довершение всего узнать, что его брат, который женился на первой любви Хасукавы, Сумире, работает медсестрой в этой школе. В общем, остаётся парня только пожалеть. Но отчасти благодаря ему первые четыре серии "Гринвуда" мы смеёмся, а последние две чувствуем себя крайне сентиментальными особами. Однако о юморе. Юмор в "Гринвуде" замечателен тем, что он ненавязчив. Под ненавязчивым я имею в виду, что нет хотя бы одного завалящегося тсуккоми, который бы делал жест рукой в сторону, буквально указывая зрителю на шутку. Конечно, такие персонажи бывают необходимы, но "Гринвуд" прекрасно обходится и без них. Тут зритель сам себе тсуккоми; хотя бы вспомнить ту историю, когда Мицуру стал преследовать симпатичный, однако жутко доставучий призрак - кто-нибудь удивился? Да, но не тому, что привидения существуют, а скорее тому, что Мицуру стал объектом преследования. Даже та комендантша (замечательный персонаж, кстати) была возмущена и поражена не тем, что тут по общежитию призрак бегает, а фактом того, что призрак - девушка, и следовательно в мужском общежитии ей делать нечего. Иными словами, быть преследованным привидениями в Гринвуде походу дело обыденного характера, хотя .. Странностей в этой странной общаге и без того хватает. А если вдруг станет не хватать и душа будет просить большего - в интернете есть около девяти из одиннадцати томов манги (http://manga.animea.net/koko-wa-greenwood.html) плюс относительно недавно снятая дорама по мотивам.

Кадры :

В "Гринвуде" нашлось место как театральным постановкам...

Так и любительскому кино

Комедия в мужской общаге. Ну куда тут без намёков сёнен-айного характера, пусть ни на что не
претендующих ? (хотя вы всегда можете найти с десяток фиков на зарубежных сайтах)

Чего только японские привидения не умеют

"Прекрати болтать! Я так не могу заниматься" - вот они, недостатки проживания в общежитиях

"Что эти мальчишки опять задумали?" Комендантша "Гринвуда" хоть женщина и строгая, но
она тоже по-своему любит своих подопечных. Впрочем, как и свои сериалы.

Чем бы дитя ни тешилось

Тотальное невезение Хасукавы просто создано для нелепых и крайне смешных ситуаций,
вроде этой.

@темы: "обзоры"

18:23 

Обзор. Kimagure Orange Road.


Та минута,когда вы проникнетесь сериалом, станет минутой, когда вы в него влюбитесь. Моя любовь к "Kimagure Orange Road" хоть и появилась не сразу, зато по мере просмотра только усиливалась и в итоге осталась в душе надолго. Этот сериал просто.. волшебен. Когда я только начинала смотреть, я несколько презрительно думала : "а, какая-то там ретро-повседневность". Но после я поняла, как глубоко я ошибалась. Это не просто "какая-то там ретро-повседневность", это - целая жизнь, истории из которой и составляют серию экранизаций "Kimagure Orange Road". Сам сериал начинается с того, что гг переезжает в другой город. Гуляя, он считает ступеньки и вдруг видит унесённую ветром красную соломенную шляпу, принадлежащую красавице Мадоке. Касуга шляпу поймал и даже получил её в подарок со словами "Оставь себе. Тебе к лицу." Так завязывается знакомство Аюкавы и Касуги. Понятно, что к ней у нашего героя проснулся неподдельный интерес. Но "KOR" не лав-стори только двух героев. Серии через две-три выходит так, что "официально" Кёске встречается с подружкой Мадоки, Хикару. Происходит это как-то незаметно, и прояснить ситуацию с двумя девушками Касуга не в состоянии - виной всему его хроническая нерешительность. Эта его особенность потом будет обыгрываться бессчётное количество раз. Поэтому и отношения Мадоки и Кёске развиваются более чем неторопливо на фоне развёртывающихся событий, большей частью основанных на недоразумениях или безобидных подставах. Интерес подогревается ещё и тем, что Касуга и часть его семейства обладают паранормальными способностями, что даёт толчок самым нелепым, опасным и просто забавным ситуациям. Но на первый план выносятся всё-таки взаимоотношения между героями, которых тут великое множество. Остановимся на главных трёх. Хикару - бывшая хулиганка; в сериале этого не оговаривается, но видимо она бросила влезать в опасные дела и курить из-за "Дарлинга", как она называет Касугу; ведёт себя мило и невинно. Мадока, в отличие от неё, зрелая и не по годам развитая девушка. Любит Касугу, но разрывать эти односторонние отношения Хикару и Кёске не хочет, хоть и подозревает настоящие чувства Касуги по отношению к себе. Скорее всего это происходит оттого, что Хикару - в какой-то мере эгоистка, и Аюкава с детства отдавала ей желаемое, несмотря на свои собственные чувства. Мадока очень талантлива в спорте, прекрасно играет на клавишах, гитаре, саксофоне - не зря родилась в семье музыкантов. Кёске по возможности пытается развивать свои отношения с Аюкавой, но просто так оттолкнуть Хикару он тоже не в состоянии. Эти его внутренние метания длятся весь сериал. "Кончится ли эта запутанная история ясным положением вещей?" - ответ на этот вопрос вы узнаете просмотрев всю серию экранизаций Kimagure Orange Road. Теперь о том, как и в каком порядке это следует делать. Во-первых, лучше смотреть с оригинальной японской дорожкой, ибо здесь поработали просто улётные сейю. Во-вторых, если есть возможность, то смотрите с английскими субтитрами - русскоязычный перевод несколько топорный. В-третьих, смотреть KOR лучше спокойно, не спеша и не заглатывая : подавитесь. Лучше пережёвывайте каждую серию тщательно, чтобы в душе осталось приятное ощущение и какие-то выводы.
Порядок просмотра :
1. Kimagure Orange Road [TV]
2. Kimagure Orange Road [Pilot]
Идею пайлота во многом повторяет одна из серий сериала. Единственное, чем интересен эта пробная двадцатипятиминутка - это отличной от ТВ-серий графикой и сейю. Если сравнивать, то ТВ, конечно, во многом превосходит пилотный выпуск. Посмотреть можно разве что для ознакомления - он небольшой.
3. Kimagure Orange Road [OVA]
Овы "Оранжевой дороги" будто врезки в основную линию сюжета, ведущуюся в сериале. Очень гармоничные и ,что главное, интересные, они сняты по такой же схеме, как и серии KOR[TV]. Иными словами, эти восемь ов можно считать восемью дополнительными эпизодами для фанатов. В отличие от пайлота, овы были сняты после самого аниме, так что тут обошлось без повторов.
4. Kimagure Orange Road : I want to return to that day [Movie]
Если пайлот и овы для фанатов, то "Я хочу вернуться в тот день" нужно смотреть всем, кто хочет узнать, чем "дело кончилось". В конце сериала герои выяснили чувства только меж собой, и это осознание, окончательное и бесповоротное, произошло, по-моему, даже без слов, и с Хикару,естественно, ничего не прояснилось. Однако когда все точки над "i" будут расставлены, наши герои уже не смогут веселиться как в старые добрые времена - эти воспоминания останутся в памяти сладкой ностальгией. KOR [Movie] как раз про то самое. Фильм интересен ещё и тем, что там показано как наш нерешительный Касуга-кун взрослеет и становится мужчиной, способным принять на себя ответственность.
5. Kimagure Orange Road : Summer's beginning [Movie]
В втором и увы последнем фильме пропадает так пленившее нас в предыдущих экранизациях очаровательное ребячество, уступая место взрослому поведению. Герои "Дороги" подросли и уж каждый из них занимается своим делом : Хикару учиться искусству мюзиклов, Мадока пишет музыку, а Кёске фотографирует. Если не вдаваться в подробности, то этот фильм словно развязка после развязки в первом фильме, разве что конец получился слаще и обнадёживающей.
В заключение хотелось бы сказать, что вековой пыли на Kimagure Orange Road совсем не чувствуется, да и нафталином тоже не пахнет. Напротив, он свеж как никогда, особенно если смотреть после или во время недавно вышедших сериалов. Я не говорю, что новое всегда значит плохое. Просто время от времени такое вот неторопливое ретро бывает очень в тему).

Кадры :

Магнетические открывающие&закрывающие композиции и видеоряды к ним. Уж они то стоят
быть просмотренными до конца хоть один разочек.

Молодость : динамики магнитофона, костёр и танцы до утра

Папаша семейства Касуги - фотограф. Неудивительно, что его дети мастерски владеют умением
позировать на камеру.

"Да ты настоящий мужчина!" Юсаку, несмотря на свои физические данные, очень застенчив и
не уверен в себе, так что рад любому комплименту, в особенности от Хикару.

Ради друзей Мадока готова на всё : даже прокатиться по строительным палкам-балкам на скейте (!)
холодною зимой.

Нечастое, но оттого такое ценное выражение смущённости на лице Аюкавы

Характерные черты героев в "KOR" так хорошо выражены, что образы даже второстепенных
персонажей ещё долго остаются в воспоминаниях об этом сериале

@темы: "обзоры"

10:51 

Обзор. Binbougami ga!

"Богиня Неудачи" - вещь очень бюджетная, начиная от графики и заканчивая анимацией. Это видно по зашкаливающему количеству приёмов, призванных сэкономить деньги на движениях персонажей, дизайн которых также не отличается особой оригинальностью. Иными словами, аниме явно недостаёт качества исполнения, ведь сама идея и сюжетная составляющая вполне стоящие.
Итак, что касается сюжета."Binbougami ga!" начинается рассказом о том, что люди делятся на везунчиков и неудачников, опираясь на их уровень "удачи". Сама "удача" не бесконечна - её энный запас распределяется по всей планете, но не всегда равномерно. Кому то больше, кому то меньше. Главная героиня Итико, благодаря своей способности вытягивать, причём неосознанно, из окружающих удачу, из первой категории : красавица, умница, богачка и далее по списку. Чтобы восстановить баланс удачи в мире, на Землю спускается Богиня Неудачи Момидзи со своим маскотом. На этом завязывается всё действие: Момидзи насильно хочет высосать удачу из Итико, а та яростно сопротивляется.
На первый взгляд старо и скучно. Действительно, сериал на один просмотр, но зевков не вызывает. "Binbougami ga!" - это неплохой пример смешения жанров в разной пропорции. Большинство экранного времени занимают хохмы о извращенцах & размере груди и шутки отсылочно-пародийного характера. Отсылок там и правда бесконечно много,но они не вводятся в общую нить повествования тонкими и стремительными намёками, как в "FLCL" - пародии "Binbougami ga!" читаешь невооружённым взглядом, при условии, что есть хоть какой-то опыт просмотров. В целом, уровень "ха-ха" здесь очень даже неплохой, хотя раз на раз не приходится. Что ещё не приходится раз на раз, так это драма. С драмой у создателей сериала откровенно не очень : умом ты понимаешь некую долю трагизма, но всё это выглядит так натянуто, что не то что на слезу - на особое сочувствие не пробивает. У авторов лучше получилась романтическая линия; хоть она и небольшая, это ей идёт на пользу : редкие доки-доки и докьюн моменты доставляют чрезмерно.
Но, как бы то ни было, сильная сторона "Богини Неудачи" - это всё-таки юмор и своеобразная, очень жизнеутверждающая мораль ("Поделись удачею своей, и она к тебе не раз ещё вернётся. В виде бесконечного счастья"), полностью осознаваемая после просмотра .. видимо, первого сезона. Что ж, надеемся, второй не заставит себя ждать!

Кадры :

Мир поистине несправедлив : одному всё, другому ничего. Однако Итико пока этого не осознаёт;
она у нас горяченькая красотка с кучей денег, никогда ни в чём нуждавшаяся

Дежурная шутка про плоскодонок

Момидзи в роли Люпана : "Адьос, папаша!"

Одна из самых узнаваемых и очевидных пародий

Пятничная караоке-тусовка

Человек-пакет

Ещё один престранный товарищ : Момо, собачий бог - мазохист

@темы: "обзоры"

07:09 

Обзор. Otaku no video.

"Фильм об отаку" - вещь очень внутрифандомная тем, что в ней очень много мелочей, которые дороги твоему сердцу, или во всяком случае чувство, что это дорого кому-то другому, присутствует. Полностью погрузиться в это аниме тяжело, если не знать всей подпольной кухни деятельности тогдашних отаку 80-х годов, но прикоснуться к этому миру можно. Во время просмотра я чувствовала себя скорее человеком из второй категории, чем из первой: пусть и поверхностно, но кое-что из того времени я знаю. И даже это "кое-что" позволило мне уловить домашнюю, очень внутрифандомную, повторюсь, атмосферу этого тайтла. Вообще, "Otaku no video" своей "для отаку-об отаку-от отаку"-темой чем-то похож на более поздний по годам "Genshiken", разве что последний больше комедийного плана. Что до этого аниме, так оно одновременно и внушающее своей рисованной частью надежду, гордость, теплоту, и вводящий своей серией роликов "Портрет отаку" в небольшую депрессию и уныние. Говоря подробнее, рисованная половина, о которой я писала выше, больше защищает интересы и "работает" на самого отаку. Рассуждения о дискриминации отаку в обществе, столкновение мнений общества и самих фанатов перед кинотеатром, несправедливость окружающего мира, фантазии о постройке Отакулэнда - всё это заставляет зрителя симпатизировать главным героям и компании. Голубые мечты этих страстных по отношению к своему хобби людей на плёнке претворяются в жизнь практически без проблем и трудностей, хотя вполне возможно, что их просто опустили. К тому же, события разворачиваются с такой пугающей быстротой, что возникает ощущение всемогущественности героев : за что не берутся - почти всё получается. Без пяти минут утопия, одним словом. Но есть и вторая, уже не такая мечтательная видео-половина, где у отаку берут интервью. Люди это реальные и самые разные : начиная фанатами милитари и заканчивая коллекционерами видаков. К ним уже довольно тяжело испытывать какие-то тёплые чувства, в отличие от персонажей аниме; они кажутся жалкими и порой даже внушают отвращение. В конце каждого ролика приводится тематическая статистика - результат опроса ста рандомных людей. Однако, несмотря на их полярность, обе эти стороны "Otaku no video", и со знаком плюс и со знаком минус, находятся в гармонии, что бывает довольно редко. Что бывает ещё реже, так это хорошо поставленная концовка - "Фильм об отаку" отличился и здесь. Завершается аниме на пике всего запредельно романтично-мечтательного : компания пылающих сердцами отаку отправляется на космическом корабле, напоминающем Гандам, в прямом смысле к звёздам - на поиски планеты отаку. Финал,можно сказать, оставлен открытым, но это уже не так важно - свою миссию Otaku no video выполнила, став отличным тайтлом для людей знающих или просто заинтересованных.

Кадры :

Вот такие вот посиделки "кружка по интересам" вспоминаются всегда ностальгично и всегда
с умилением

И "каждый день как школьный фестиваль" - вот ещё одна из ярких сторон отакунской жизни

Кубо (в центре) и компания

Первый шаг на пути к становлению Отакингами, самыми отакуистыми отаку на Земле

Изнаночная сторона производства аниме

Торжество месяцев упорной работы : первый показ гараж-аниме GX, компании из трёх человек

Очередь на показ "Навсикая из долины ветров". Немаловажно заметить, что все названия аниме,
компаний,студий и пр., упоминавшиеся в Otaku no video, остались без изменения. То есть ника
кой Pony вы тут не должны увидеть.

Мисти Мэй, персонаж того самого гараж-аниме. Интересный факт : если компанию GX (GiantX) произнести быстро и с не совсем правильной транскрипцией (типа ГайантЭкс), то получится Гайнакс - студия, снимавшая Otaku no video.

@темы: "обзоры"

записки Милкмэна 96-ого года

главная